[转帖]走向坟墓的科幻电影（貌似深刻，深刻到很有趣）
2006-10-17 21:28:52
<br/><P>作者：永盛北街 提交日期：2006-10-16 18:34:00 </P>只要是科幻爱好者，那么近期新上映的几部科幻“大片”想必都已经观看或了解过了吧！譬如早点的《异形大战铁血战士》、《勇敢者游戏⒉》、《暴力战士》、《蜘蛛侠》、《……侠》（……处至少可以有三种填写方法），近点的《超人归来》、《紫外线》、《V字仇杀队》等。<br/> 我想很大声的问问：这科幻电影都他妈的都怎么了，动画片吗？还不如动画片。<br/> 曾几何时，我享受着科幻电影给我带来的心灵上和视觉上的巨大的冲击，如罂粟般让我产生对这虚拟的光影世界的真实幻觉和憧憬。对每一部即将上映的科幻影片都倾注了我如朝圣般虔诚的期待与向往。那是一种怎样的心情啊！但是现在我只能记得我曾有过这样的心情，具体为那一部影片我已经记不得了，就像是一杯泡了很多次的茶，到最后你只能知道自己在喝“茶”这种饮料，而它具体是什么、怎么样，你都没有兴趣了。所以，出于一个对科幻及科幻电影有着深厚感情的爱好者来说，我不得不发表一下自己的观点，最少可让我还有勇气直面惨淡的科幻电影。<br/> 先来说——动作。一部集精彩的科幻构思、复杂的道德伦理、伟大的哲学思想、空前的动作设计、顶极的电脑特效于一身的科幻巨制——《矩阵》（《黑客帝国》）在我即将大学毕业的时候横空出世，我曾经因为这部影片的诞生而感叹我生而逢时，虽然这个故事讲述的是一个被无数次编著的科幻题材——人与电脑的斗争，但是能从存在与为什么存在这个角度来讨论人、社会、爱情、组织、国家这些抽象的哲学问题，我认为它已经达到了一个无法超越的境地，至少在20年内，类似影片都会被它带来的涟漪效应所影响甚至笼罩。但是，令我完全没有想到的是，它的确是笼罩了之后的科幻电影，但不是那伟大的哲学思想和令人思考的剧情，而是——动作。《矩阵》的动作设计堪称开创时代，其炫目的动作场面和独特的格斗招式被后来的很多影视作品所模仿甚至直接的照搬，从某种角度讲它也是一部非常经典的动作片，但是这并不能替代其科幻片的本质，若抽离了科幻的元素，那么这些动作只会让你感到滑稽和无厘头。<br/> 电影工业的市场化促使我们更加的需要以电影票房来衡量一部电影的好坏。因此，画面的好看成为了导演和制片的首选（这就是为什么有《英雄》这样的“大”片）。而如今的科幻片越来越向动作片示好，那种媚俗，那种毫无道理的模仿让我感到了从未有过的恶心。我就不明白，科幻片的男、女主角为什么就非得身手矫捷、身怀绝技、飞檐走壁、刀枪不入，人类的伟大在于智慧，智慧衍生出了一切，不论是好还是不好。在一个脑力劳动统治的社会，导演们却总喜欢将对于人类个体在未来发展的幻想定位在身体技能而不是大脑活动上，这令我非常的费解。近期的科幻电影，在一片叫好声中好像还沾沾自喜（看网上的一些评论文章），有可喜之处吗？最近的《超人归来》，没有什么可说的，本来就是老片子，第一部《超人》那叫一个棒，我还在小学的时候看的，而现在这个嘛，打个比方——同样是番茄炒鸡蛋（很经典的菜），第一天吃，那叫一个爽，第二天还吃还不错，第三天再吃就有点腻了，第四天，你就是换一口金锅再配上100块一两的作料去做也咽之不下。还有早点的《暴力战士》、《异形大战铁血战士》等，动作居然成为了电影的主导，只是披上了一个科幻的外衣而已。在我看来，这样的影片不能叫科幻片，应该归入动作片或是恐怖片或是神化片。当然，动作效果对电影的重要性就如同时装对美女，片面的否认动作在电影中的作用是不理智的,但主次颠倒却是愚蠢的。<br/> 再来说说电影中的服饰。<br/> 其实很长时间以来我对很多科幻片在服装设计方面都有意见，这其中包括了我比较喜欢的一些片子。当然，主要还是集中在描写未来的影片中。<br/> 时装我不太在行，但我有我的理解：从理性上来讲，服装是劳动行为的产物，劳动促进了科技的发展，科技的发展促使文明进步，服装随着文明的进步不断的演变其功能与质量；从感性上讲，服装是劳动艺术的体现，艺术源于劳动，艺术升华了劳动，劳动行为的进步带动艺术一道发展，服装随着艺术的发展不断演变其式样与色彩。纵观历史，我们仅从服装就可以大致判断处于什么时代，那么服装就一定带有其鲜明的时代特征。反观现在描写未来的科幻电影中的服装，我很难从中体会到那种身处未来的时代感，更感觉像话剧服装或是某种民族服装或是某种制服，样式有着不着边际的夸张，颜色有着神经质的抽象，让人模不着头脑。这些服装和这些科幻电影有着什么样的内在的联系，我们无法看出。<br/> 举部片子来说吧——《V字》。就现在的国际形式来看，V字这样的时代怎么也要在50年以后吧。50年前，也就是1956年，我们的父辈们穿的是什么？那是全国人民绿一片的年代，军装就是那时最骄傲的时装，现在呢？改革开放，百花齐放，流行什么穿什么，那50年后呢？我可以很负责的说：一定和现在不一样。而V字里的那些服装我就没有弄明白和现在有什么区别？甚至更像是……10年以前的。就我看来，V字这样的影片依托的是一个有着极端独裁专制政权、精神文明压抑阴暗、人权与自由极端压缩的社会时代，来自统治阶级的精神固桎应体现在方方面面，包括服装。而影片中唯独服装是百花齐放，顺应了20世纪末21世纪初的潮流。所以如果该片在服装这个细节上处理的更加细腻，可能对影片的情绪烘托会起到更佳的效果，比如：不妨学习《撕裂的末日》，将服装的基调定位于灰暗，样式统一而单调，突出职业区别和功能区别。<br/> 总的来说，服装对于某些科幻片来说更像是人的脸色体现心情，通过服装的创意和搭配我们能更充分的感受到影片在时代上的跨越及一些潜在的情绪。单从服装处理角度出发的话，《第五元素》我认为还不错。<br/> 现在我想说说内涵。<br/> 说到内涵，我只想用两个字来形容——苍白。<br/> 在写这篇文章之前，我坐在办公室的椅子上非常努力的回忆着最近一段时间令我有些印象的科幻片，但是回忆了半天后我放弃了努力，使用了科技手段——百度搜索。但在我回忆的这段时间里，脑海中跳出的是《邮差》、《回到未来》、《蝴蝶效应》、《世界末日》、《深渊》、《人工智能》、《侏罗纪公园》、《独立日》、《12猴子》……这些5年前甚至10年以前的经典科幻片。它们不断的带领着我穿梭时空，或是在核战之后的美洲、或是在2000年后的地球、或是在地动山摇的彗星、或是在神秘幽暗的海底，我能体会机器人的情感、我能感受面对霸王龙的恐慌，每一个经典画面、每一句精彩对白都能引起我心灵深处的共鸣。这样的影片是成功的，虽然我例举的这些影片曾一度遭受过一些评论从不同的角度的贬低，但是我只认为，一部成功的科幻片其实就是构筑了一个虚拟的世界，一个能让你产生情感的世界，或欣喜、或激动、或恐怖、或苦涩、或震撼，它会在你的心灵深处留下一个特有的印迹，难以磨灭。构筑这样的世界需要什么？那就是内涵。<br/> 反观近期的科幻影片，有内涵吗？“三侠一人”（蜘蛛侠、蝙蝠侠、夜盲侠、超人）及其它类似的影片都是漫画改编，往细了想：第一，不算科幻片；第二，连新片都算不上（这些漫画很早就问世了）。所以他们被排除在外。什么《魔窟》、《异形大战铁血战士》还有几部叫不出名字的反正是描写怪兽的片子，都是些炒了很多次的番茄鸡蛋，使用的手法拙劣之极，讲故事的人吸引大家的东西就是若隐若现的怪兽，其实把异形换成老虎，铁血战士换成狮子，拍个《老虎大战狮子》，效果就不一样了，打得再厉害没有用啊，这两种动物大家都见过，没有意思，异形和铁血战士就不一样了，这是没有的东西，所以叫科幻。说了一大段，不知道大家明白我的意思没有，其实就是制作的庞大、场面的火爆、动作的炫目丝毫不能掩饰这类科幻片内容的苍白，知道腊像和真人的区别是什么吗？这类科幻就像是模仿的已经很传神的小贝的腊像，你在看了以后最多只会有这样的感觉——哦，真像！但当你看见真的小贝，你会怎么说？——真帅？真酷？好像有点老？身材真棒？……一眼万年，他已经深入我们的心了!<br/> 周星尺的电影我很喜欢，比如《百变星君》，但是我不认为它是科幻片。我想我们需要的科幻电影不仅仅只是娱乐电影的一类，一部好的科幻电影需要丰富的内涵作为支撑，举几个例子吧。《邮差》，我很喜欢的凯文的作品，虽然当年这部影片饱受批评，但是我依然认为它很棒，因为它的给我讲述了一个关于希望的另类科幻故事。核战结束国家消亡，在一个几乎没有科技的世界上，一个假冒的邮差为人们带来了重建文明的希望。这部影片没有炫目的电脑特效，没有精彩的战斗场面，没有怪兽、没有飞船、没有外星人、没有时间机器、没有大灾难，没有人们认为一部科幻影片应该具备的科幻元素，但它的精彩就来自于它“没有”中隐藏的“有”。《邮差》中的世界没有社会、没有科技、没有秩序、没有组织、没有信仰、没有希望，但就在这种极端毁灭的背景下我们能感到这里曾经有过这些，并且在人们阴翳的眼中仍时不时闪耀着希望的光芒，而它最终被一个“骗子”无意中点燃，并席卷了全球。<br/> By the way，有的朋友曾经认为——《邮差》不能算是的科幻片，最多只能算作是幻想片。因为除了整部影片具备科幻的背景以外，就没有其他的科幻元素了，甚至更像一部美国90年代初的西部片。对这个观点我赞同一部分，因为凯文个人的原因导致它的确蒙上了西部片的色彩，但是如果否认它是科幻片那就是大错特错，什么样的故事才能被赋予科幻的头衔，非要是UFO、外星人、机器人、克隆人……这些吗？为什么要有软硬科幻之分？一定要是技术革命或是科学探索等才能被称为硬科幻、正宗科幻吗？科学本身就有自然科学和社会科学之分，难道对社会发展的幻想就是软一点的科幻？甚至不是科幻了？错！《邮差》就是代表。<br/> 还想说说《V字》，可能是因为期望与结果落差较大的原因，我喜欢说它。其实纵观全剧，我喜欢那种叙事的方法，情节控制也不错，主题思想也比较突出，有的影评曾用“一部影射德国法西斯的令人着迷的影片”来评价它，但是有一个瑕疵是让我无法忍受的——故事建立的时代背景好像模糊一片（假如我没有看明白首先道个歉）。表面上故事发生在一个独裁统治的社会中，统治者残暴、专制，为达到个人独裁的欲望将人权与自由践踏于脚下，这样的背景好像已经是很清楚了，但我想问说的是——为什么？为什么会有这样的故事背景？为什么会有这样的独裁？为什么要独裁？在这个问题没有弄清楚之前，来自于故事中的一切反抗，又或是称之为恐怖活动显得尤其的苍白与突兀。<br/> 公元前209年，陈胜吴广揭竿而起发起了中国历史上第一次反抗暴政的农民起义，史称“大泽乡起义”，农民为什么要起义？秦始皇为了抵抗匈奴，建造长城，发兵三十万，征集民伕几十万；为了开发南方，动员了军民三十万。他又用七十万囚犯，动工建造一座巨大豪华的阿房宫。到了二世即位，从各地征调了几十万囚犯和民伕，大规模修造秦始皇的陵墓。那时候，全中国人口不过二千万，前前后后被征发去筑长城、守岭南、修阿房宫、造大坟和别的劳役合起来差不多有二三百万人，逼得百姓怨声载道，再加上动辄株连九族的刑律，使得民众的生命随时可能处于被剥夺的边缘，于是——起义、反抗自然的发生了。试想，如果我们仅从这样一个程度来回顾这段历史：陈胜、吴广只是因为未赶上服役又惧怕法律（秦朝的法令很严酷，被征发的民伕如果误了期，就要被杀头）而纠集民众发动对政府的恐怖袭击。可能我们会感到迷惑：为什么有这样的法律？为什么要服役？为什么民众一呼百应？《V字》就是这样了，它给了我们一个悬念的开头！<br/> 如果仅仅把《V字》中的一系列独裁统治的举措归咎于统治者个人的意志体现而脱离其应该依附的一些必要条件，如：国际环境、国内经济状态、科技水平及统治者个人的一些成长经历，只会使故事的内涵被削弱，缺乏张力，无法给观众带来一种从心底涌出的共鸣。<br/> 反观《邮差》——它做到了。<br/> 累了，下次再说<br/>
我一谈文学就有人骂我，一怒之下，我开始搞行为艺术。
